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Lenguaje de la música y teoría de la música como proceso intra e intercultural.

Sitio: ue.aprendiendomas.com.bo
Curso: 6° - Educación Musical
Libro: Lenguaje de la música y teoría de la música como proceso intra e intercultural.
Impreso por: Invitado
Fecha: jueves, 30 de enero de 2025, 23:55

Tabla de Contenidos

1. De los modos. De las escalas: mayores menores. Escalas enarmónicas.

La enarmonía puede darse entre : notas, intervalos, tonalidades o escalas y acordes.

NOTAS ENARMÓNICAS

Cada nota tiene dos enarmónicas (excepto sol sostenido y su enarmónica La bemol)

INTERVALOS ENARMÓNICOS

Hay dos tipos de enarmonización: parcial y total.

Como podéis deducir por el nombre, en la parcial solamente enarmonizamos una de las dos notas. Eso hace que la clasificación del intervalo resultante sea distinta a la del intervalo original.
Así, vemos que hay unos intervalos que siempre suenan igual que otros: la 3ª aumentada siempre suena como la 4ª justa (se dice por tanto que son intervalos enarmónicos). También suena como la 5ª doble disminuida. El hecho de que sean intervalos enarmónicos no significa que sean equivalentes. No podemos clasificar el intervalo Sol-Si # como si fuese una 4ª justa. Siempre será una 3ª aumentada, aunque suene igual que la 4ª justa.
En la total, enarmonizamos las dos notas del intervalo con una condición especial: ambas deben enarmonizarse en la misma dirección (es decir, hacia las dos notas que se escriben justo encima en el pentagrama o hacia las dos notas que se escriben justo debajo en el pentagrama). De esta forma, el intervalo resultante tiene la misma clasificación en número y especie que el intervalo original.

TONOS ENARMÓNICOS

Son aquellos iguales en modo y cuyas tónicas son enarmónicas.

Se enarmonizan todos los sonidos de sus escalas.


Se utilizan para modular y para evitar tonalidades con dobles alteraciones

ENARMONÍA DE LOS ACORDES TOTAL O PARCIAL

La enarmonía total se produce cuando todos los sonidos del acorde se enarmonizan en un mismo sentido.

La clasificación del acorde se mantiene.

La enarmonía parcial se produce cuando se enarmonizan sólo alguno o algunos de los sonidos del acorde.

En este caso si. sí hay cambio de clasificación en el acorde



1.1. Escalas Enarmónicas

 

 

2. De los adornos: apoyatura, mordente, grupeto, rino. Reglas para su ejecución.

ADORNOS - APOYATURA - MORDENTE - GRUPETO


ADORNOS
Los adornos se representan por medio de signos o notas pequeñas que se colocan antes o después de la nota principal. Son ornamentaciones que se agregan a la interpretación. Los más usados son la apoyatura, el mordente, el grupeto, el trino y la cadencia. Se originan en la época del Clave y del
Clavicordio (siglo XVI), porque esos instrumentos no permitían tocar ni con matices ni con articulaciones, y se buscaba "adornar" las notas para crear un atractivo especial a la música que se ejecutaba.

 

APOYATURA
Se indica con notas pequeñas antes de la principal, que se ubican un grado arriba o abajo de la misma.
Las dos apoyaturas más usadas son la breve y la doble. La breve se escribe con una nota pequeña tachada, y la doble, con dos semicorcheas, también pequeñas. Generalmente en la ejecución se acentúa la nota principal.
MORDENTE

Es similar a la apoyatura, pero las notas son grados conjuntos. Si la nota que utiliza es ascendente de la principal, el mordente se llama superior, y si la nota es descendente, se llama inferior. Se puede escribir con dos semicorcheas igual que la doble apoyatura, o con un signo, que en el caso de que el mordente sea inferior, va a estar tachado. En la práctica, en el mordente se acentúa la primera nota, contrariamente a la apoyatura en donde se acentúa la principal. Pero no es una regla general.
GRUPETO

Es un grupo de tres, cuatro o cinco notas que adornan la principal, que generalmente es la que se acentúa. Se puede escribir con semicorcheas o con un signo. En los ejemplos se incluyeron los más usados, pero hay más combinaciones de notas. A veces se puede ver encima del pentagrama principal, uno más pequeño con la combinación de notas que el autor quiere para un adorno determinado.

2.3. Adornos: Apoyatura Larga

 

 

2.4. Adornos: Apoyatura Doble

 

 

3. Melodía y armonía. De los acordes: mayores, menores, disminuidos y aumentados.

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4. Consolidación de la entonación de arpegios mayores y menores, con apoyo de los instrumentos melódicos.

El arpegio (del italiano arpeggiare: ‘tocar el arpa’) es una manera de ejecutar los tonos de un acorde: en vez de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida, generalmente del más grave al más agudo. 


Cuando se toca un acorde en arpegio, significa que el músico toca las notas del acorde una tras otra de manera veloz (de otro modo estaría ejecutando un acorde desplegado).

El nombre deriva del italiano arpeggio, y este de «arpa», ya que es un recurso muy común en ese instrumento.

Este recurso se utiliza más fácilmente en los instrumentos de cuerda pulsada como la guitarra y el bajo (generalmente eléctrico). Esta práctica puede influir en la de otros instrumentos. De este modo, la técnica de los laudistas influyó mucho más en Francia, en el periodo barroco, en la técnica de los clavecinistas y los clavicordistas: a Luis XIV le gustaba mucho este último instrumento.

En la guitarra, si no se está tocando con los dedos, los arpegios deben realizarse con la púa alternada, al igual que si estuviéramos tocando una escala, aunque también se realizan mediante la técnica de barrido. El dominio total de esta última nos dará una habilidad impresionante. Un gran número de guitarristas utilizan arpegios en sus solos, y, en general, los virtuosos realizan movimientos arpegiados a lo largo del mástil a una velocidad sorprendente.

Es útil estudiar los arpegios en las diferentes posiciones y tonalidades. Esto da como resultado numerosas combinaciones para incluir en un solo. Hay guitarristas que casi prescinden de escalas, colocando los arpegios en un primer plano.

Tocando arpegios nunca sonará una nota disonante, debido a que el acorde base de la progresión contendrá las mismas notas que el punteo. Claro que, punteando sobre un acorde podemos agregarle la séptima, la novena u otras notas para que quede más relleno.


5. Consolidación de la lectura musical basado en el solfeo melódico por grado conjunto y disjunto en tonalidad de Do Mayor; Sol Mayor y Fa Mayor y sus relativas menores. Aplicación variedad de ritmos, clásicos, latinoamericanos, folklore boliviano y otros.

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