Lenguaje de la música y Teoría de la Música como proceso intra e intercultural.

1. De los intervalos. Calificación de los intervalos. Intervalos naturales

Un Intervalo es la diferencia de altura (frecuencial) entre dos notas musicales. Este se determina usando 2 variables. La primera es cuantitativamente (número) sirve para Calificar el tipo de intervalo. Contando los grados o notas naturales que se encuentran entre las 2 notas que están siendo evaluadas. La segunda es cualitativamente (especie) sirve para Clasificar el tipo de intervalo. Contando los tonos y semitonos que separan a las 2 notas en análisis.

Se concidera tonales a los intervalos de Primera (unísono), Cuarta, Quinta y Octava y modales los de Segunda, Tercera, Sexta y Séptima.

Los intervalos tonales tienen un solo valor justo; los modales tienen un valor mayor y otro menor, propios de la modalidad en la que se encuentran.
Todos los intervalos pueden ser, además, aumentados, super aumentados, disminuidos o subdisminuido.
Se consideran simples a los intervalos no mayores que una octava y compuestos a los que la exceden. Los intervalos compuestos son análogos a los intervalos simples correspondientes. De esta forma, una novena es una segunda a la octava y puede ser mayor o menor; una duodécima es análoga a una quinta y puede ser justa.

Por otro lado, se denomina intervalo armónico cuando los sonidos que lo componen suenan simultáneamente e intervalo melódico a aquel cuyos sonidos suenan uno después del otro.

Así mismo, Se llaman intervalos complementarios a los que, sumados, conforman una octava: una cuarta y una quinta son complementarias. Nota que la suma de los cuatro grados de la cuarta y los cinco grados de la quinta se resuelve en ocho grados, no nueve, porque el cuarto grado de la cuarta es a la vez el primer grado de la quinta.

1.1. Intervalos Teoría Musical

2. Regla para el conocimiento de las calificaciones. a tonalidad

La tonalidad musical es uno de los conceptos más importantes del lenguaje musical. La tonalidad hace alusión al tono de una obra. El tono es un conjunto de sonidos que se sostienen en una misma nota principal llamada tónica. La sucesión de esas notas componen las escalas.

La tonalidad designa cuál es la nota tónica, la nota dominante y la subdominante, en las que se apoyará la estructura musical. La tonalidad define cuales son las reglas que se siguen parar interpretar una obra musical.

Construcción de la tonalidad musical

La tonalidad de una obra de música se construye de varios factores distintos. En primer lugar, se define la tónica, sobre la que se construye el resto de valores musicales, es decir, qué relaciones existen en una misma obra entre las notas de la escala que la componen. A partir de la tónica derivan 7 grados musicales relacionados íntimamente entre sí.

Las notas de una tonalidad determinan cuál será el aspecto musical completo de la obra, haciendo de una melodía una pieza triste, o alegre… la tonalidad de la obra modifica el sonido final de la escala (las notas de esta tonalidad ordenadas).

Esto hace alusión al modo musical, que es la manera en la que se ordenan los intervalos de las notas de una escala. Además, para determinar en qué tonalidad está la obra se ponen indicaciones gráficas al inicio del pentagrama. Estas indicaciones, llamadas armadura, especifican qué alteraciones (sostenidos o bemoles) se necesita realizar sobre cada nota.

En el pentagrama se colocan todos los sostenidos o bemoles necesarios sobre la posición de las notas que marque cada una de las tonalidades, y a partir de ese momento, quien vaya a interpretar la obra sabe que esas notas se han de interpretar con dicha tonalidad musical sobre los intervalos de las notas de la escala.

Aparte del tradicional círculo de quintas que nos sabemos ya de memoria (arriba lo dejo), os traigo algunas imágenes más con trucos para encontrar más rápido tonalidades y relativos o para recordar el orden de sostenidos y bemoles en las armaduras.

3. Intervalos alterados. Intervalos compuestos. Intervalos melódicos y armónicos

Intervalos compuestos son aquellos que sobrepasan la octava. Intervalos simples son aquellos que no son mayores a una octava. La novena, décima, undécima y decimotercera son ejemplos de intervalos compuestos. La tercera, quinta, séptimas y octavas son intervalos simples.

Cada intervalo compuesto se puede asociar con con un intervalo simple. Restando 7 del intervalo, obtenemos el intervalo simple relacionado. Por ejemplo en el caso de la novena, 9 - 7 = 2, por lo tanto la novena es similar a una 2da. Los intervalos compuestos tienen la misma especie del intervalos simple al que se relacionan. A continuación algunos ejemplos de intervalos compuestos y el intervalo simple relacionado:

       Novena mayor / segunda mayor                          Undecima mayor / cuarta justa

Decimotercera mayor / sexta mayor

Los intervalos melódicos y armónicos se asocian a melodía y armonía. En un intervalo melódico, las notas se tocan sucesivamente, mientras que en un intervalo armónico las notas se tocan simultáneamente.

3.1. Intervalos armónicos y melódicos

4. Entonación de arpegios mayores y menores, con apoyo de los instrumentos melódicos.

El arpegio (del italiano arpeggiare: ‘tocar el arpa’) es una manera de ejecutar los tonos de un acorde: en vez de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en sucesión rápida, generalmente del más grave al más agudo. 

Cuando se toca un acorde en arpegio, significa que el músico toca las notas del acorde una tras otra de manera veloz (de otro modo estaría ejecutando un acorde desplegado).

El nombre deriva del italiano arpeggio, y este de «arpa», ya que es un recurso muy común en ese instrumento.

Este recurso se utiliza más fácilmente en los instrumentos de cuerda pulsada como la guitarra y el bajo (generalmente eléctrico). Esta práctica puede influir en la de otros instrumentos. De este modo, la técnica de los laudistas influyó mucho más en Francia, en el periodo barroco, en la técnica de los clavecinistas y los clavicordistas: a Luis XIV le gustaba mucho este último instrumento.

En la guitarra, si no se está tocando con los dedos, los arpegios deben realizarse con la púa alternada, al igual que si estuviéramos tocando una escala, aunque también se realizan mediante la técnica de barrido. El dominio total de esta última nos dará una habilidad impresionante. Un gran número de guitarristas utilizan arpegios en sus solos, y, en general, los virtuosos realizan movimientos arpegiados a lo largo del mástil a una velocidad sorprendente.

Es útil estudiar los arpegios en las diferentes posiciones y tonalidades. Esto da como resultado numerosas combinaciones para incluir en un solo. Hay guitarristas que casi prescinden de escalas, colocando los arpegios en un primer plano.

Tocando arpegios nunca sonará una nota disonante, debido a que el acorde base de la progresión contendrá las mismas notas que el punteo. Claro que, punteando sobre un acorde podemos agregarle la séptima, la novena u otras notas para que quede más relleno.

5. Lectura musical de diversas partituras, del repertorio escolar, nativo, folklórico, popular y clásicos (solfeo rítmico y melódico).

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6. Lectura musical a partituras de orquestación rítmica.

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7. Intensificación de la lectura musical basado en el solfeo melódico por grado conjunto y disjunto, en tonalidad de Do Mayor; Sol Mayor y Fa Mayor y sus relativas menores

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