COMUNICACIÓN
| Sitio: | ue.aprendiendomas.com.bo |
| Curso: | 4° - Comunicación y Lenguajes: Lengua Castellana |
| Libro: | COMUNICACIÓN |
| Impreso por: | Invitado |
| Fecha: | jueves, 30 de enero de 2025, 21:54 |
1. Medios masivos de comunicación, características y funciones
¿Qué son los medios masivos de comunicación?
Los medios masivos de comunicación o medios de comunicación masiva son aquellos canales o instrumentos que permiten transmitir un mismo mensaje para que sea recibido por una enorme cantidad de personas de forma simultánea.
Por su masividad, se habla de audiencias o públicos a la hora de referirse a los receptores de los mensajes transmitidos por esta vía. Con la irrupción de este tipo de medios, comenzó al hablarse de “comunicación de masas” ya que en ella participa un único emisor que formula un mensaje, que le llega a un receptor masivo. Los medios masivos de comunicación se pueden usar con diferentes fines, que serán explicados más adelante.
Por las características antes mencionadas, el surgimiento de los medios masivos está muy vinculado a los avances tecnológicos. Una carta, por ejemplo, no tiene las condiciones necesarias como para ser leída por una gran cantidad de personas, como sí lo tienen los mensajes emitidos a través de las radios, los periódicos, el cine, la televisión e Internet, que tienen un alcance superior.
Algunas de las características de los medios masivos de comunicación son los siguientes:
- Público heterogéneo. Los mensajes que se transmiten en los medios masivos están diseñados para las masas o bien, para una audiencia colectiva heterogénea: de diferentes orígenes geográficos, gustos e intereses, clases sociales, edades y sexo.
- Canales artificiales. Como estos mensajes deben llegar a los puntos más diversos, quienes los emiten no pueden valerse de un canal natural, como puede ser el aire. En vez de ello, se valen de distintas herramientas o soportes. Los avances tecnológicos representaron, siempre, avances en los medios masivos.
- Mensajes unidireccionales. Los medios masivos no permiten la interacción o feedback. Esto significa que el emisor y el receptor no intercambian de roles constantemente, como puede suceder en una conversación cara a cara o telefónica. Con el advenimiento de Internet, sin embargo, el receptor sí puede elaborar un mensaje de forma casi automática y se lo hace llegar a medio, pero el impacto y el alcance nunca es el mismo.
- Emisor colectivo. Los mensajes pueden confeccionarse en forma colectiva, es decir, varias personas intervienen en su formulación.
- Sin fronteras espaciales ni temporales. Los mensajes pueden llegar a diferentes partes del mundo sin importar las distancias. Las barreras espaciales no son un problema: un mismo mensaje puede ser recibido en distintas horas y lugares.
- Entretener. Los medios de comunicación son un canal en donde se difuden muchos contenidos o mensajes vinculados con el entretenimiento, como las películas, la música y las telenovelas.
- Informar. Los medios masivos son un instrumento clave para que los ciudadanos accedan a información y noticias que les sirven para la toma de decisiones. Es por ello que en las democracias, la libertad de prensa es tan importante.
- Formar. Este tipo de medios les permiten a sus audiencias acceder a conocimientos y productos culturales de todo tipo.
2. El cine sus características
¿Que Es?
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.
Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.
Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.
El cine es un fenómeno que tiene una conexión directa entre la manifestación artística y la económica; ambas conforman un producto cultural y tecnológico. Como institución está delimitado en distintos ámbitos: estético (cine-arte), recreativo (cine-tiempo libre), artístico-recreativo (cine-espectáculo), didáctico (cine-documental), propagandista (cine-publicidad) y político (cine-ideología/documento), que determinan una visión de conjunto.
Simón Feldman define estos aspectos como un producto de difusión masiva, de penetración profunda en la "conciencia del espectador," mediante la "imposición de modelos" y de recursos técnicos "para conquistar la atención del público" y la "industrialización del entretenimiento". El resultado, en definitiva, será la posibilidad de analizar como contradicción el estudio de la "superficialidad de la mayoría de las películas que se producen y al mismo tiempo su extraordinaria influencia sobre el hombre" (Feldman, 1984: 24).
El cine tiene que ver con el deseo, con lo imaginario, con lo simbólico y con los juegos de identificación que realiza el espectador, porque lo condicionan de una manera inconsciente. Estos aspectos del cine son estudiados desde los campos de la psicología, la sociología, la psiquiatría, la semiótica, entre otras disciplinas.
Este arte-industria se proyecta a través de un lenguaje propio, que analizado desde la semiótica adquiere un carácter icónico. Procede de la fotografía y se amplía con la incorporación de la banda sonora.
A su vez, el cine se encuentra emparentado con la literatura. Ambos tienen como finalidad la utilización de la palabra y la de contar historias. Dichos lenguajes no son antagónicos, sino diferentes. Lo que en cine vemos desarrollarse en pocos minutos, en literatura puede ser narrado desde la visión del escritor con múltiples facetas (Ver además: Capítulo IV Elementos de la narrativa fílmica/El guión dibujado/La adaptación cinematográfica).
Un filme puede definirse, dentro del aspecto psicológico, como un fenómeno óptico que engloba una serie de elementos no perceptibles a simple vista, pero que se conjugan en la narración. El espectador decodificará –mediante su análisis– el significado de la historia que se registra en una serie de planos, escenas y secuencias.
El plano es una unidad cinematográfica; en el decir de Roman Gubern es "el punto de vista de la porción de espacio en un tiempo dado" (Citado por Romaguera i Ramió, 1994: 17), que puede ser apreciado por medio del montaje.
El plano tiene características particulares: el encuadre, la angulación y el movimiento.
El encuadre "es el espacio transversal que abarca el visor de la cámara y que luego reproducirá la pantalla", (Romaguera i Ramió, 1991: 17) de la que se obtiene una clasificación definida de planos: detalle, primer plano, medio, americano, entero y general. Existe además el denominado plano secuencia que se rueda en la continuidad espacio-temporal, es decir, sin interrupciones.
La angulación es otro aspecto que puede ser definido como "el ángulo que toma el eje del objetivo con relación al objeto o sujeto que se capta" (Romaguera i Ramió, 1991: 20). Se establecen: el normal, el inclinado, el picado y el contrapicado, que al ser tomados desde el punto de vista de la cámara produce como efecto el plano objetivo, o bien desde el referente, el plano subjetivo.
Por último se analizará el movimiento, "que es el que posee el plano gracias a la manipulación de los objetivos o a los desplazamientos que pueden hacer la cámara, o bien debido a la combinación de ambas posibilidades" (Romaguera i Ramió, 1991: 22). De ella se obtiene: una "panorámica" que se produce cuando la cámara gira sobre su eje sin desplazarse, un "travelling" cuando se desplaza sobre su base de apoyo (ráiles), y la combinación de ambas con el empleo de una grúa o dolly.
Esta serie de combinaciones –el resultado de la utilización de los planos– hace posible definir al lenguaje del filme. Al efectuar una comparación con el lenguaje literario, se observa que cada elemento reemplaza a las palabras, la puntuación y la construcción de las frases.
En la narrativa fílmica no se puede dejar de lado a la iluminación. "Se trata de un elemento de suma importancia [...] no sólo de tipo técnico sino también estilístico, todos los cuales están bien presentes a lo largo y ancho de la historia del cine, pero igualmente en la propia evolución de cada género, con sus distintas maneras de tratar la luz, [...] y de acuerdo con la peculiar "atmósfera" con que se quiere dotar el filme" (Romaguera i Ramió, 1991: 23).
Otro de los aspectos a considerar es el sonido. Está compuesto por las voces, los ruidos, los efectos y la música que, reunidos, determinan la banda sonora, y al ser incorporados a los demás elementos, conforman la narración fílmica. Ninguno de ellos puede ser considerado ni superior ni inferior al resto. Todos se conjugan en una dinámica integral con diversos soportes: la adaptación de la obra (texto narrativo) o un guión especialmente producido, los elementos materiales de la puesta en escena (decorados, objetos, personas y paisajes), y el trabajo en equipo realizado por los iluminadores, maquilladores, decoradores..., el director y el montajista.
3. Visión: Vuelve Sebastiana
Trailer de "Vuelve Sebastiana"
4. Análisis sobre la problemática de la migración ayer y hoy
Con frecuencia nuestros problemas domésticos no nos dejan ver la magnitud e importancia de problemas cada vez más globales que hoy preocupa a algunos gobernantes; Como por ejemplo la problemática de las migraciones, asunto que es abordado desde el periodo paleolítico debido a que los seres humanos nos hemos desplazado por los territorios y continentes por muy distintas razones. En la Antigüedad, Grecia y Roma organizaban flujos migratorios como método para exportar el excedente social que se acumulaba en sus fronteras interiores; De tal manera que se aseguraban que mantenían el orden político y partir del descubrimiento de América millones de personas emigraron a los nuevos territorios.
Desde fines del siglo XIX hasta nuestros días se puede identificar cuatro momentos significativos sobre el fenómeno migratorio en América Latina y el Caribe: el primero se vincula con las migraciones transoceánicas, desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, posibilitando la organización y reorganización de los estados europeos; el segundo con las migraciones interna, producto de la crisis económica en la década de los 1930 y 1940 que afecto al ámbito rural, generando una migración del campo a las ciudades; un tercero con las transfronterizas, producto de conflictos políticos, económicos y sociales desde la década de 1960; y un cuarto momento que se produce en las dos últimas décadas del siglo XX hasta la actualidad, las que se producen con la globalización.
Actualmente, uno de cada siete habitantes del planeta es un migrante. De los mil millones de migrantes, un 75 por ciento lo hace dentro de las fronteras nacionales mientras que 244 millones son migrantes internacionales, 71 millones más que a principios de milenio. El año 2016, se registraron 31,1 millones de nuevos casos de desplazamiento interno equivalentes a una persona desplazada por segundo según un informe de la Agencia de la ONU para los Refugiados.
El hablar del problema de las migraciones recobra mayor interés desde la tragedia del hundimiento del barco en el que murieron 800 migrantes en el Mediterráneo, la reacción europea pareció haber sido rápida y contundente por lo que se toma la decisión de triplicar el presupuesto del programa tritón de patrullaje de las fronteras marítimas, se discutió cómo repartir entre los países de la Unión a los “sin papeles” y repatriar a los que no reúnen la condición de refugiados y como atacar a las redes de traficantes de personas que lucran con la miseria y la desesperación de los que huyen de sus países de origen para encontrar mejores oportunidades, sin embargo, estas propuestas parecen no atacan al origen del problema, sino que más bien niegan las causas y además creemos que empeoran las condiciones de escape, tornándolas más caras e inseguras.
Frente a ésta preocupación y ante la necesidad de asumir acciones conjuntas que encaminen hacia la solución del problema migratorio, el Estado Plurinacional de Bolivia a la cabeza del primer mandatario presidente Evo Morales, presenta un propuesta bajo un enfoque más social y de Derechos Humanos basada en el reconocimiento de las personas migrantes como un sujeto de derechos el mismo que invita a los estados a superar el esquema de migración legal vs migración ilegal y avanzar en la consolidación de una Ciudadanía Universal. Por lo que se propone que los migrantes deben ser el centro de las políticas migratorias de los Estados, en los países de origen, tránsito y destino. El respeto de la dignidad, los Derechos Humanos y las libertades fundamentales de todos los migrantes debe ser incondicional e independiente de su situación migratoria.
Es importante destacar que los Derechos Humanos, además de ser indivisibles, interdependientes, complementarios y no jerarquizables, trascienden las fronteras nacionales. De ahí que se puede afirmar que un ser humano no importa el lugar donde este, resida y viva, es sujeto de derechos.
La migración internacional es una realidad multidimensional de relevancia para el desarrollo de los países de origen, tránsito y destino, que requiere de repuestas coherentes y comprensivas, a través de la cooperación internacional para asegurar una migración con una perspectiva de derechos y que garantice el ejercicio pleno de los Derechos Humanos y el trato humano de los migrantes independientemente de su condición migratoria. Aspecto que debe llamar a los Estados a fortalecer la coordinación interinstitucional y los mecanismos de colaboración para lograr una adecuada cooperación técnica con organismos especializados que trabajen en la protección y asistencia de los migrantes en los países de origen, tránsito y destino.
Un tema que no puedo dejar de mencionar es la degradación medioambiental y el cambio climático, siendo una de las principales consecuencias de la migración interna e internacional; según algunas proyecciones en 1995 existían alrededor de 25 millones de migrantes climáticos, al presente se estima en 50 millones y las proyecciones para el año 2050 es de 200 a1000 millones de personas que serán desplazadas por situaciones diversas del cambio climático. Esto provocará mayor escases de suministros regulares de alimentos y agua, aspecto que debe llamar la atención de los gobernantes y actuar exigiendo que los convenios internacionales, tanto los suscritos en el marco de la ONU a través de protocolos complementarios y otros contemplen la definición de migrantes climáticos, tanto personas como comunidades. De modo que todos los estados del mundo contemplen los derechos de estas personas en sus definiciones y condiciones.
Después del anterior análisis sobre el fenómeno migratorios me permito citar dos tendencias antagónicas a escala mundial, ambas impactan sobre las sociedades y producen efectos positivos y negativos. La primera es aquella vinculada con las situaciones de restricción migratoria las cuales se pueden asumir como políticas derivadas de proyectos de diferentes estados para evitar flujos migratorios no deseados hacia y desde sus fronteras; este tipo de acciones se relaciona con los controles migratorios, la discriminación, la exclusión y la persecución. Entre otros esta situación restrictiva tiende a proponer la selección de migrantes para permitir el exceso a un país. La segunda tendencia es aquella que se vincula con situaciones más flexibles, las cuales proponen la libre circulación o movilidad, el asentamiento de las personas, el respeto a los Derechos Humanos y a la igualdad de los derechos por sobre la nacionalidad de origen. Esta tendencia se relaciona con las concepciones vinculadas a la socialización de las relaciones humanas.
Después del pequeño análisis del fenómeno migratorio nos permitimos realizar la siguiente interrogante ¿es necesario hablar del problema de las migraciones o debemos hablar del derecho de las personas migrantes?
Al reflexionar sobre esta respuesta quiero concluir indicando que hablar del fenómeno migratorio no deja de ser complicado, ya que muchos ciudadanos que se encuentran en esta situación son vulnerables a sufrir violación de sus Derechos Humanos y más si existen medidas que criminalicen su condición.
A pesar de los avances en integración podemos decir que América Latina no cuenta aún con políticas migratorias alineadas entre los diferentes países y menos aún con el principio de ciudadanía universal en un mundo en el que la necesidad de buscar una vida mejor en otros lugares es objeto de negocio y terreno abonado para la violación de Derechos Humanos.
Por lo que me permito en invitar a los estados a ser parte de la iniciativa de promoción de políticas que hagan posible el reconociendo al derecho de los ciudadanos globales, consagrando la Ciudadanía Universal, eliminando el concepto de ciudadanos ilegales ya que la migración debe ser comprendido como un derecho de libre ejercicio y no así por razones de desplazamiento forzado.