Lenguaje de la música y teoría de la música como proceso intra e intercultural

1. El sonido y el silencio

La Expresión musical: el sonido, el silencio y el ritmo

Las personas son capaces de expresarse de formas distintas. Hay que potencia en los niños las capacidades relacionadas con la recepción e interpretación de mensajes, así como las dirigidas a emitirlos o producirlos. Las diferentes formas de representación (verbal, corporal, plástica, musical, etc.) sirven de enlace el mundo exterior e interior, son instrumentos que hacen posibles las interacciones, la expresión de sentimientos, pensamientos y vivencias.

Al niño le rodean los ruidos y sonidos del medio ambiente. Desde que nace va elaborando la relación con el mundo sonoro de forma inconsciente.

Es difícil establecer etapas en el desarrollo de la expresión musical, solo podemos decir que esta relacionada con el desarrollo sensorial, en cuanto a la percepción y al desarrollo de lenguaje, en cuanto a la expresión en los primeros momentos.

Para poder contribuir al desarrollo de la expresión musical hay que conocer los elementos que constituyen el lenguaje musical que son: el sonido, el silencio, el ritmo y la melodía.

El sonido es la sensación que percibimos por medio del oído cuando este es impresionado por vibraciones sonoras en cantidad y potencia adecuadas. Los sonidos se caracterizan y se diferencian entre sí por unas características:

·         Tono o altura. Mayor o menor numero de vibraciones por segundo, agudos con gran numero de vibraciones por segundo y graves cuando la cantidad de vibraciones por segundo es reducida. Los distintos tonos son las notas que se representan en el pentagrama.

·         Intensidad, depende de la amplitud de las vibraciones y oscila entre el fuerte y el suave. Se puede decir que es la fuerza con que se produce un sonido.

·         Timbre, depende de la cantidad y calidad de vibraciones que componen un sonido determinado. Esta cualidad hace que los sonidos se diferencien en función del instrumento que los produce. Los instrumentos pueden ser de percusión, viento y cuerda.

·         Duración, es el espacio de tiempo dado a un sonido. En música se indica mediante unos signos llamados figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa)

El silencio es la ausencia de sonido intercalada en una cadena de sonidos. Produce un equilibrio natural en la música. Con los niños se realizan juegos en los que se pasa alternativamente de situaciones de ruido a silencio.

El ritmo es el elemento físico de la música, es una división cualitativa del tiempo, se trata de un elemento fundamental de la música que se percibe a través de los sentidos y los movimientos. Los elementos del ritmo son:

·         Pulso, cada uno de los tiempos o pulsaciones regulares

·         Acento, es la mayor fuerza con que se ejecuta uno de los pulsos

·         Compas, es la medida de tiempo que corresponde a cada una de las partes de una expresión sonora

2. Los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre

La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios.

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.

El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:

• La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
  
• La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que esta contenga.
  
• La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
  
• El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

2.1. Cualidades del sonido (Altura, Intensidad, Timbre Y Duración)

3. Elementos de la música: ritmo, armonía melodía y textura

Los elementos de la música

La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de ellos.

EL RITMO

• Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
• Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
• Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
• Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. El artísta trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta.

Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados elementos.

la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuhamos música nuestro primer impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos.

LA MELODIA

• Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).
• Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la definición.
• Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.
• Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con ls leyes de la tonalidad.

LA ARMONÍA

• Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde.
• es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.

LOS MATICES

• Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
• Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.
• Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.

Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.

Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.

4. Signos principales de la teoría de la música en función de la revalorización de la música boliviana. La partitura

• Notación
  

Conjunto de signos gráficos que se ocupan en a escritura musical. El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. 

El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura. 

Los sistemas de notación también permiten representar otras características diversas, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.

• Principales Signos Musicales
  
• Pentagrama
  

Conjunto de 5 lineas horizontales, paralelas y equidistantes donde se escriben los signos musicales

• Claves
  

• La clave da el nombre a la nota de acuerdo en la linea que se encuentre.
  
• La clave de Sol comienza en la segunda linea.
  
• La clave de Fa la podemos encontrar en la cuarta y tercera linea.
  
• La clave de Do la podemos encontrar en la primera, segunda, tercera y cuarta linea.

• Notas
  

Signos en forma de ovalo que representan sonidos y valores.

Las notas representan sonidos según su colocación y representan valores de duracion distintos según su figura. Las notas son:

Por su valor o duración las notas se pueden clasificar en:

• Plica
  

Es la linea vertical que posen las notas.

Y su escritura hacia arriba en forma de "d" o hacia abajo en forma de "p" depende de la altura de la nota. Es decir, cuando la nota se encuentra por debajo de la tercera linea del pentagrama (recordemos que las lineas se cuentan de abajo hacia arriba), la plica se escribe hacia arriba en forma de "d" y cuando es superior a esta altura la plica se escribe hacia abajo en forma de "p".

Partes de la nota:

1. Corchea
   
2. Plica
   
3. Cabeza

• División binaria y ternaria de las notas
  

                          División Binaria                                         División Ternaria

Ademas de no necesariamente se emplea el cambio de compás ya que se pueden hacer agrupaciones, artificiales que cambien el valor de las notas.

• Silencios
  

Son los signos que niegan o interrumpen el sonido, los cuales también dispones de una duración dependiendo su figura, así como también se les puede comparar con las notas y su valor  duración.

4.1. Signos musicales

4.2. El Pentagrama y los Signos Musicales

5. Práctica de lectura musical: rítmico y melódico; en compases de los géneros musicales más utilizado en el contexto

Curso de Lectura Musical Inicial. Ejercicios. Rítmico Melódicos No. 1

5.1. Curso de Lectura Musical Inicial. Ejercicios. Rítmico Melódicos No. 2

5.2. Curso de Lectura Musical Inicial. Ejercicios. Rítmico Melódicos No. 3

5.3. Curso de Lectura Musical Inicial. Ejercicios. Rítmico Melódicos No. 4

5.4. Curso de Lectura Musical Inicial. Ejercicios. Rítmico Melódicos No. 5