La educación musical en la diversidad cultural de Bolivia, como nuestro potencial vocacional

Sitio: ue.aprendiendomas.com.bo
Curso: 2° - Educación Musical
Libro: La educación musical en la diversidad cultural de Bolivia, como nuestro potencial vocacional
Impreso por: Invitado
Fecha: domingo, 24 de noviembre de 2024, 13:28

1. La identidad de la cultura musical boliviana en el respeto de la pluralidad

Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales de acuerdo a la época y sus cosmovisiones que practican desde tiempos muy remotos.

La música es un medio idóneo para transmitir los hábitos de convivencia democrática y de respeto mutuo y la participación voluntaria y responsable en las distintas actividades sociales comunitarias, avanzando así contra la discriminación y la desigualdad, sean estas por razón de raza, sexo u otra.

En conclusión, la formación en valores es un proceso integral donde influyen todos los recursos disponibles por el docente y no está limitada sólo a la música; pero si el docente conoce los beneficios y alcances de la música como herramienta pedagógica, entonces podrá sacar mayor provecho, más allá de crear habilidades y destrezas de ejecución musical y canto.

                 

Si nosotros aplicamos adecuadamente los elementos básicos de la música, así como los aportes en el desarrollo del aspecto intelectual, socioafectivo, psicomotor, actitudinal, emocional en el crecimiento personal y formación de valores en el educando; entonces podremos contar con un recurso muy variado y efectivo en la formación integral de los estudiantes en los diferentes niveles, fortaleciendo su identidad cultural y la formación en valores; los usos y ventajas de este recurso pueden ser adecuados y aprovecharlos en las diferentes áreas, disciplinares curriculares, según los objetivos específicos que se deseen alcanzar.

En estos últimos años en las diferentes Unidades Educativas y Escuelas superiores de Formación de Maestros, se han ido proyectando actividades culturales de cantos en lengua originaria, inspiración propia de acuerdo al contexto; danzas originarias autóctonas con música propia de las diferentes regiones y culturas que conforman nuestro Estado Plurinacional.

2. Identidad musical boliviana

"En Bolivia tenemos documentación musical tan rica que podemos enseñar toda la historia de la música del occidente sin necesidad de ir a Europa”, afirmó el musicólogo y Director del Festival de Chiquitos (Santa Cruz), el padre Piotr Nawrot, en una conferencia, ofrecida en la Unidad Académica Regional La Paz, de la Universidad Católica Boliviana "San Pablo”.

El rector Nacional de la UCB, Marco Antonio Fernández Calderón, que dio la bienvenida al sacerdote del Verbo Divino y de origen polaco, afirmó que la presentación del padre Piotr "es sólo la punta del iceberg” de la "inmensa riqueza cultural de Bolivia que tiene que ver con la identidad católica”. Y, por ello, sugirió conocer la música barroca misional existente en el país.

A la conferencia, denominada "Documentación musical misionera: Músicos indios y su influencia sobre la música misional”, asistió el Obispo Castrense de Bolivia, monseñor Fernando Bascopé Müller, además de musicólogos y la comunidad universitaria.

El padre Piotr, que tiene un doctorado en artes musicales, afirmó que "nadie tiene documentación musical como Bolivia”, como prueba de ello mostró diapositivas de pentagramas manuscritos de los siglos XVII y XVIII.  El experto afirmó que Chiquitos tiene 5.500 páginas de música, Moxos 7.200, la Catedral de Sucre 43 libros de canto gregoriano. "A partir de lo que se ha salvado en Bolivia,
tenemos que reescribir la historia de la música de occidente, porque no lo hemos incluido; es tan importante la música, de tanta calidad”, dijo.

El  investigador recordó que Bolivia no sólo es rica en volumen sino en temas: música traída por conquistadores, misioneros y músicos, también música compuesta por criollos, y por indígenas que eran músicos y compositores. Afirmó que los indígenas no se hicieron músicos y compositores por la evangelización y la colonización sino "porque aquí (en Bolivia) la música se componía antes de la llegada de la conquista y antes de la evangelización; los indios tenían una cultura musical tan avanzada que algunos ejemplos de música europea han sido una simplificación para el oído del músico de esta geografía”.

Debido a la enorme riqueza musical existente en el país, incluso se animó a señalar que con la colonización y la evangelización no iban por delante la espada y la cruz sino el violín y la cruz, aunque admitió que hubo abusos de los españoles a los indígenas.

El sacerdote también dijo que encontró música conventual en el Convento de Santa Clara de Cochabamba, pero en Potosí se perdió todo, así como manuscritos de música autóctona y afroamericana para ser incluidas en el repertorio de música misional.

El padre Piotr cree que los bolivianos deberíamos "sentir vergüenza” por no tener una facultad de musicología porque de tenerlo "nos podríamos gloriar” del pasado, por la inmensa cantidad de documentación musical existente, porque además estudiosos de países vecinos podrían centrar sus investigaciones en el país. "Me doctoré en Europa y EEUU; en Europa jamás me han enseñado música barroca, con textos en lenguas de los indios”, agregó.

3. Los valores socio comunitarios a través de la música: los valores de la democracia comunitaria.

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4. La música en el enfoque intra cultural e intercultural

La interculturalidad se puede trabajar con la música a través de todos sus elementos, como la canción, la danza, el ritmo, los instrumentos… Educar a través de la interculturalidad significa enseñar a los niños puntos de vista no racistas, favoreciendo un clima de paz y potenciando conductas tolerantes y respetuosas. La educación musical es un magnífico medio para conocernos a nosotros mismos y para potenciar y mejorar las relaciones con los demás y con el entorno más próximo. Para que esto sea posible son necesarias unas condiciones de respeto, tolerancia e igualdad que deben primar en todas las actividades que desarrollemos con los alumnos. Por ello, debe imponerse la colaboración de todos frente a la participación de unos pocos o la discriminación de otros; la cooperación y la ayuda frente a la individualidad de la persona o la competitividad. Es decir, el respeto y la tolerancia frente al rechazo ajeno.

La educación intercultural promueve relaciones de igualdad, de respeto, de cooperación entre personas procedentes de culturas diferentes, mediante la enseñanza y aprendizaje de valores, habilidades, normas, actitudes, conocimientos... Esta educación pretende superar todo tipo de limitaciones. Se apoya en la convivencia y en la interacción entre todos los grupos culturales en condiciones de igualdad y tolerancia, permitiéndoles o, más bien, instándoles a conservar su identidad y forzándolos, al mismo tiempo, por supuesto, a convivir y a compartir.

Creemos que, ante este desafío, la respuesta de la escuela no ha de venir impulsada por las instituciones o la administración, sino que los propios centros y profesionales que se encuentran en una situación de privilegio han de ofrecerla como contraposición a lo que ha sido históricamente la primera respuesta de la escuela: la asimilación, aculturación y la imposición de la cultura oficial en lugar de respetar las diferencias y aprovechar las aportaciones que, desde muy diferentes ámbitos, ofrece la multiculturalidad.

Así pues, se propone como opción una educación intercultural, es decir, la promoción de relaciones de igualdad o la cooperación entre personas de diferentes culturas mediante diferentes estrategias. Se podría decir, según Mínguez, que la interculturalidad supone, pues, un intercambio donde no solo hay una aculturación del más débil, sino que se produce un enriquecimiento mutuo fruto de la comunicación y del conocimiento del otro.

Nuestra intervención como docentes pasaría por la reducción del prejuicio a través del contacto con otras formas culturales, teniendo en cuenta que necesitamos también un profesorado sensible a este aspecto que nunca pierda de vista la perspectiva intercultural.

La música, la danza, la literatura o el juego son manifestaciones colectivas en las que los niños y las niñas inician lúdicamente diversos aprendizajes y que han sido transmitidas de padres a hijos. Así pues, consideramos que contienen la esencia del saber, las creencias y las costumbres de cada cultura; asumen diferentes estilos y estructuras de acuerdo al período histórico, al área geográfica o a la cultura en la que se practican y son formas de expresión de los más profundos sentimientos y aspiraciones que pertenecen a toda la humanidad. De este modo, la relación intercultural que se establece en los espacios educativos: aulas, talleres, patio escolar, etc., puede ser motivo de enriquecimiento para todos.

5. Los géneros y formas musicales de la música tradicional en función de la educación musical

Formas musicales 

Básicamente, cuando en música hablamos de “formas musicales” o simplemente de “forma”, estamos haciendo referencia a un tipo determinado de obra musical. En este sentido, una Sonata sería una forma y una Sinfonía otra diferente, por poner algunos ejemplos.

De alguna manera, al hacer referencia a la forma, hacemos referencia a la estructura musical de una obra, aunque no se deben confundir estos dos conceptos: forma y estructura. La forma es algo más que una simple estructura musical: es el vehículo idóneo que elige el compositor para transmitir todo aquello que quiere expresar.


Hay que decir que, al hablar de las formas musicales, también vamos a hacer referencia a aquellos términos que están íntimamente relacionados con una determinada forma. Por ejemplo, cuando hablemos de la ópera, también se definirán términos como recitativo o ariosso, que son, de alguna manera, como pequeñas formas o estructuras dentro de la gran forma que es la ópera.

Aunque clasificar las formas no es tarea fácil, en una división básica podríamos hablar de:

– Formas simples: son breves o constan de un solo movimiento (nocturno, rondó).

– Formas complejas: son extensas y constan de varios movimientos (sinfonía, sonatas, concierto, suite, oratorio, ópera, etc.).

– Formas instrumentales: sólo intervienen en ellas instrumentos musicales.

– Formas vocales: intervienen en ellas la voz humana.

– Formas mixtas: que son o han sido tanto vocales como instrumentales.

– Formas libres: si no tienen una estructura definida.

Resulta obvio que en numerosos casos una obra puede pertenecer a más de uno de esos grupos: un aria es, al mismo tiempo, una forma simple y vocal, como también puede ser una forma vocal como instrumental (por eso la designamos como una forma mixta).

Como simple enumeración no exhaustiva, y para tener una idea aproximada de la cantidad de formas musicales y términos análogos existentes, presentamos el siguiente cuadro. De todas ellas, desarrollaremos posteriormente las más importantes.


5.1. Formas musicales 1/2

 

 

5.2. Formas musicales 2/2